“你凭啥要求大众要对乐曲详细解说？还必须解说到标准答案？”
李少杰耸了耸肩。
“本来人家都听的有点感觉了，结果一看一表达，全是错的，嗨，还有谁能有兴趣？”
“不对！你说的不对！！”
有位音乐家站了起来。
还击道。
“如果不去了解背景，不去了解作者的经历，你怎么去感悟他的情绪？！”
“我们想推广的不就是这些作品蕴含的这些精髓吗。”
李少杰站起来，摇了摇头。
“错了！音乐是为了娱乐大众的，也是为了教育大众的，我国就有句话，叫做寓教于乐！！”
“所谓的创作者生平，时代背景，作品表达的情感，需要研究这些的不是大众，而是我们这些音乐人，我们研究这些，目的是学习，借鉴，创新，发展出更多优秀的作品！”
“音乐哪里有标准答案？哪怕就是同样的曲目，不同的指挥家的理解不同，表达出来的感觉也不同，难道这个问题你们没想过吗？”
此言一出，不少音乐家脸色一变。
仔细想想，确实是这样。
没有完全相同的指挥家。
而很多音乐界的撕B，便是因为各自的“标准答案”不同。
“但如果不受到教育，直观感受的音乐，太主观了！！”
有音乐家担忧着。
“这些主观的东西，并不能证明乐曲的优劣！！”
这句话一出，很多人好奇的看向李少杰。
因为，音乐，虽然在感受上，是情绪的艺术，是感性的艺术。
但其实，在创作的时候，是有严谨的框架，是一种理性的思维。
“你说的确实没错，但你要知道......观众不评价优劣，只会根据各自喜好选择。”
“人家文学都讲了，一千个观众心中有一千个哈姆雷特，怎么到了音乐这更加主观感性的东西上，就要标准答案了呢？”
李少杰摇了摇头。
“音乐恰恰是最不需要教育，就能感受到美感的艺术！！”
“我们艺术的本质不就是从人民中来，再回归人民中去吗？我们歌颂的不就是人吗？退一万步来讲，人有那么多，为啥都要讨好？”
哗！！！
不少音乐家睁大双眼。
跃跃欲试的想要反驳。
“不！我觉得.....”
“你这样的.......”
“那如果......”
看着一个个试图开口的人，李少杰当场就是一顿鸟语乱秀。
“Diamlah！”
“말하지마라！！”
“shut up！”
“黙れ！打吗勒！！”
“চুপকরুন！”
“बन्दकरें！！”
“啊呼噜西！اخرس！！”
“快闭嘴！！”
唰！！！
瞬间全场安安静静。
直接把大家都惊呆了。
“我说话的时候请先不要打扰我的思路。”
李少杰耸了耸肩膀。
“那咱们继续说。”
卧槽！！
反应过来的人开始逐个裂开。
陈浩有些不忍直视的捂住了脸。
卧槽，杰哥简直是杀疯了......
太猛了哥，上来就是一万种语言的闭嘴。
而且这一段话居然莫名感觉有种律动。
最无语的是居然还押韵......
真就是学一款语言之前，先学“闭嘴”这个词吗......
“你想推广，首先要明白，为什么古典音乐受众小，很多人不喜欢的原因！！”
李少杰撇了撇嘴。
“一来，是各自文化和民族音乐的原因，比如，拿我国，拿霓虹举例子。”
“大家习惯了民族五声，各地山歌民歌，民间小调。”
“霓虹呢？大家习惯了都节调式，民族邦乐。”
“那洋玩意听起来自然就一时不适应啊！！”
“哈哈哈哈！！！”
台下的学生笑了起来。
李少杰的话通俗易懂。
甚至很多霓虹人都在想。
要不回去可以出一本书？
就叫......《就算是猴子都能听懂的音乐艺术》？
“那，老师，面对这种情况，该怎么办呢？”
台下有位研究生实在没忍住内心的好奇，挥手问道。
“简单啊！！”
李少杰一拍双手。
“就跟吃西餐喝洋酒一样啊！！多试试就习惯了啊！”
“音乐是为了什么啊？是为了好听吗？不是吧，这个道理大家应该还都是懂的，音乐是为了被人所记住！”
“用什么方式让人记住啊？当然就是用音乐里的作曲手法。”
“比如说是重复，比如说是模进，又比如是模仿复调。”
李少杰挠了挠头。
“市场上的烂歌为啥大家也能接受啊，真是因为简单吗？不是吧，那只是一个方面。”
“主要不还是大街小巷到处都放吗？给大家洗脑，这不就接受了吗？”
“哈哈哈哈哈！！”
李少杰微微一笑，摆了摆手。
笑声顿时止住。
不知不觉中，李少杰强大的侵略性已经浸染了整个会场。
会场里的一切节奏，似乎都被李少杰给掌控了。
“还有，为什么很多人会感觉古典音乐难听呢？”
李少杰微微一笑。
“不是难听，而是难听！”
“难听，原因在于太过复杂！！”
不少人，包括音乐家，都若有所思的点了点头。
但这正是问题所在啊！！
过于复杂的形式，才可以承载更加细腻的情感。
欣赏门槛自然也就高了。
但这也是古典音乐的美妙之处啊！！
不少音乐家皱着眉。
似乎感觉哪里不对。
“你看，古典交响乐来说，复杂的织体，多变的旋律与节奏，游离的调性。”
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