他只是有些遗憾。
因为他画出了《电话铃声》项目立项迄今为止，最满意的一张分镜头画稿。
第一时间却无人分享。
“啧。”
他无奈摇摇头，审视着自己的画稿。
俗话说一法通，万法通。
当这幅画稿画完，他心头彻底明朗。
而以这幅画稿为基底，瞬间，客厅、书架、甚至餐桌的光源、布局等一切，他心中已经了然了。
剩下的就是更细化的东西，比如装修的布局与家居颜色的搭配，以及演员们在每一段以“电话”为小故事段落开端及结束的各类衔接，过渡等等。
但这些都只是细节问题了。
因为，整个电影的大方向，他已经有了。
这部电影，他要当做“画”那样来拍。
用“对话”来引导故事情节。
这样一方面可以让普罗大众看得懂电影讲述的是什么故事，而另一方面，则可以让那些具备一定艺术赏鉴能力的人，把他每一帧的电影，都能当做一张照片那样来审鉴。
不脱离群众。
不曲高和寡。
但同样仍然要在电影中一点点精进自己的水准！
嗯……
他微微点头。
越看这幅画稿越觉得满意。
简直了！
带着几分爽快，他看向了远方的罗马城。
夕阳西下，他看着“画框”内的罗马城，罕见的袒露心声，喃喃道：
“骰子已经掷下。Veni，vidi，vici。”
……
杰丝敏的动作也不慢，在许鑫第二天上午逛完了罗马国立美术馆后，下午，在一间咖啡馆里，许鑫就和三个布景师见了面。
这些人也都并非资历浅薄之辈，每个人身上都有一些奖项在身。
如果抛开演员们的片酬不提，那么《电话铃声》其实本身只是一个小到不能再小的小制作。
请这三位肯定是浪费的。
但谁叫杰丝敏的面子大呢。
作为意大利新一代取得成绩最高的女演员，她的影响力不仅仅只是在演技上面，还有在影视圈里的好人缘。
而这仨人里面，最功勋卓著的，要属获得过两次大卫奖最佳美术设计的贝斯利·亚历桑德罗。
同时，他也是和许鑫共鸣最强的那一位。
当许鑫拿出了自己昨晚画的那张画稿的一刹那，这哥们就来了句：
“《最后的晚餐》？”
看着画稿上，特地用广角镜头营造出来的“/”形镜头，以及那几个或者在沙发前，或者在沙发后，虽然没有五官，但或坐或站，分别给出不同情绪的人物线条，这哥们一句话就让许鑫的眼睛亮了起来。
“没错，亚历桑德罗先生。我这部电影多为固定镜头，除非是两个角色面对面直接碰撞时会给特写外，其他的时候，多为固定镜头。而这些固定镜头里，我需要的布景都要以这个基准出发……”
他源源不断说着经过一晚上后，彻底完成质变的电影理解。
而三个人从一开始的平等交流，逐渐眼里也出现了一抹惊叹。
这位在意大利人气异常高的导演……如果说一开始大家对他的印象仅仅停留在此的话，那么随着交流的深入，伴随着对于这部暂命名为《电话铃声》剧本故事的导演解读，他们已经开始明白了导演到底要拍一个什么故事。
不，说故事并不恰当。
应该说，他们已经理解了导演想用什么样的电影才对。
这人的想法……
咋说呢？
往小了说，他的投资商在听了他的想法后估计会炸。
把电影当油画来拍？
西方绘画艺术……乃至整个人类的绘画艺术在如今这个时代都已经开始停滞不前，甚至开始萎靡已经是不争的事实了。
怎么敢的？
真拿投资商的钱不当钱？
而往大了说……
导演你的想法再天马行空一点？
拢共就这么一处屋子的布景，你真就是在苍蝇的翅膀上面雕刻？
一股矛盾感充斥在所有人，包括充当翻译的杰丝敏心中。
可是……
为什么听着他的要求以及要求背后的解读，又觉得那么合理呢！
这种想法是怎么想出来的？
它矛盾，偏偏又很合理。
只是……如果按照这个想法来的话，那么电影的好坏成败，几乎就只在导演的一念之间了。
甚至本来还想借鉴一下许的拍摄方法，汲取下经验，为自己以后转型做导演铺铺路的杰丝敏，此时此刻都绝了这份念头。
不行，他说的东西……约束力太强。
所有人只能跟着他的想法走。
简直不存在其他的最优解。
有些专横……但偏偏还是那句话。
合理。
他的所有想法，都有着让人惊艳的合理性。
而这份合理性，是建立在艺术审美的基础，同样建立在故事的基础。
所有的布景也好，拍摄思路也罢，都在为故事服务。
矛盾，合理。
而他们的想法，对许鑫而言已经是常态。
他并非片场暴君，可每一部电影，他都能在心中，通过一个一个分镜头串联起来。
每一部电影在开拍前，在他的脑海里就已经有了一个比较明确清晰的故事走向了。
该怎么走，怎么来，怎么拍……这些电影就如同在他心中放映了一遍那样。
大家是第一次合作，他们产生这种疑惑其实是很正常的。
更何况，要是会读心术，听到了他们的心声后，许鑫会告诉他们：
“投资人就是我自己，你们就放心吧。”
……
五个人在咖啡馆里整整沟通了一个下午，最后离开时，亚历桑德罗他们答应许鑫会尽快出一版布景图给许鑫发过去。
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